Antoine Bonfanti
This article's tone or style may not reflect the encyclopedic tone used on Wikipedia. (October 2019) |
Antoine Bonfanti was a French sound engineer and a professor at cinema schools and institutes in France and other countries. He taught regularly at INSAS in Brussels and EICTV in Cuba, and occasionally at and .
He was born 26 October 1923 in Ajaccio, Corsica, and died 4 March 2006 in Montpellier, France.
Life trajectory[]
He began learning his profession as a trainee boom-operator on the film La Belle et la Bête by Jean Cocteau. He is considered as being one of the pioneers of direct-sound in film-making on location: “the school of direct-sound is French - said the sound-engineer - it began with Antoine Bonfanti”.
He is characterised by his collaborations with directors as Bernardo Bertolucci, André Delvaux, Amos Gitaï, Jean Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Chris Marker, Gérard Oury, Alain Resnais, René Vautier, and Paul Vecchiali. (see filmography below).
His primary occupation is the authenticity of sound: above all he likes building the whole universe of sound of one film, through every stage from filming to sound-mixing (that means the live-sounds, the ambiances in location and after the sound-effects, the dubbing and the mixing in auditorium). In this pattern, he had 120 films of which 80 feature films. Otherwise, his filmography includes about 420 titles of long and short Films of fiction or documentary; and within this number, some can be still missing because - as involved in cinema as in politics - Antoine did lots of "for free" that, may be, haven't been listed.
Member of the Résistance and, after, volunteer soldier in the war-years 1943-1945; militant, communist by spirit, vigilante, he is part of SLON collective - which later becomes ISKRA - and of the Medvedkine-groups.
He shared his sound-artist's talent and he has trained several generations of sound-engineers in many countries (Algeria, Angola, Argentina, Chile, Cuba, Morocco, Mozambique, Peru, Portugal, Tunisia, Venezuela), where to make of the cinema is a matter of fight.
The film "Antoine Bonfanti - Traces sonores d’une écoute engagée" by Suzanne Durand, reconstitutes a professional path of more than 50 years which demonstrate a commitment going far-beyond the simple trade and his collaboration with a lot of film-makers; it is also an original approach of the sound's practical.
He recounts it himself also, interviewed by Noël Simsolo in a transmission on France-Culture, called "Mémoire du siècle, Antoine Bonfanti" on 20 August 1997, and broadcast during "Les Nuits de France-Culture" at midnight of 25 January 2016.
Biography[]
Antoine, nicknamed "Nono" by his Corsican family, "Toni" by his war comrades, "Bonbon" within the world of cinema, was born in Ajaccio in 1923. The family leaves again for Africa in 1926, having already spent some years in Conakry in "République de Guinée", (formerly "Guinée française"). His father is "receveur principal des postes" in Bobo-Dioulasso in Burkina-Faso (formerly "Haute-Volta"). Antoine spends some of his youth there but, when his eldest brother must go to high-school, the family returns to Corsica, before his father be appointed "percepteur" (tax-collector) at Saint-Rambert d’Alban, and after at Touquet-Paris-Plage.
As a child, he discovers the paroquial-cine in Corsica. At Touquet, the family goes to the cinema pretty often. He remembers fondly the showing of the film "Les marins de Kronstadt" d’Efim Dzigan, organised by his father to mark the death of Roger Salengro in 1936, where spectators leave the theater singing "l’Internationale". He is 13 during the "Front populaire". At Boulogne-sur-Mer in the boarding-school at the "Collège Mariette" - and on his train journeys - he uses to pass near the steelworks, red flags hanging from the rooftops; and he remains very touched by the striking workers who were raising their fists to salute the train. The "pros and con" fight in the school-yard. There, Antoine "has been lucky enough to have Jean Marcenac as his teacher of Philosophy and French, who opened up the eyes and his library".
His political awareness began in June 1940, after the "drôle de guerre". He didn't understand Paul Reynaud's phrase who said after the debacle: "I don't believe in miracles, but if someone were to tell me that a single miracle could save France, I'd believe in that miracle". But two days later the Germans were occupying Touquet.
Later, boarding at College in Orléans (his "correspondent" is a Corsican chief of police), he was expelled in November 1941 for knocking out the chief-supervisor who deprives him of his meal; Antoine was a lightweight boxer, (he was also a talented and competitive swimmer).
He feels the pull of the resistance. He produces pamphlets on linoleum "in private", and tries on several times to reach England by small boats with friends. He is becoming dangerous for his father who is part of one resistance-movement; and when Antoine is called up, in May 1942, for the construction of the "Mur de l’Atlantique", his father orders him to escape to Corsica (it's his formerly correspondent who obtains a pass for him). He then forms part of the “ Résistance armée urbaine” at the “Front National” (at this time: Front national pour la libération et l’indépendance de la France): “we were in a war of liberation against the Germans, and also in a war of revolution against the Petain-regime”. In 1943, he commit himself as voluntary-soldier in the “Bataillon de choc”. He becomes “chasseur” in the fourth company. After the Toulon-loading, his batallon goes up as far as Tyrol; Antoine loses numerous comrades on the way. To his great detriment, he is only demobilized in September 1945.
He has two children from a first marriage, Jean-Claude and Francis. Years later, he married Maryvon Le Brishoual whom he met in Brazil in 1968, during the filming of “Le grabuge” (O tumulto) by Edouard Luntz, produced by Fox. They have three children: Kalanna, Solène and Maël.
En 1946, he took correspondence lessons from the “Conservatoire des Arts et Métiers”; and thanks to his cousin, Mathieu Bonfanti, he was chosen as boomer-trainee on “ La belle et la bête” by Jean Cocteau, at the “Studios de St Maurice” where, in the following time, he learns all the roles, all the trades of sound. In 1948, he started to work at “ Radiodiffusion française” (which become RTF en 1949 and ORTF in 1964) where he learns “ à faire ce qu’il ne faut pas faire” (what not to do). Ardent militant, he fights against the American politics which refuses to accept quotas; but with the “Accords Blum-Byrnes”, Léon Blum sacrifices French cinema, in order “ to put France back on the right track” with the Plan Marshall accepted, and announced in June 1947.
This activism didn't stop him entering M.G.M. France (Metro Goldwyn Mayer), very famous at the time, where he acquired control of post-synchronisation and sound-mixing. In 1958, he began working with most of directors “ who counted during a period which counted and who fit, more or less, the Nouvelle vague movement”. He becomes acquainted with them at the SIMO - auditorium at Boulogne-Billancourt where he admired and learned lots with Jean Neny, the great inventor of many techniques of dubbing and mixing in auditoriums. When the film is shooting on location, he looks for other microphones, makes wind covers (bonnettes) for little booms for documentary; and later, he will spend a lot of time creating a model of square boom.
In 1962, he makes the sound, with Pierre Lhomme as cameraman, for the now mythical “Le joli mai”, film by Chris Marker. He is part of SLON, which late becomes ISKRA (whose he is manager for some years). He is part also of the Medvedkine groups: it's the extraordinary adventure with the workers from Rhodiaceta in Besançon in 1967, and those of Peugeot factories in Sochaux in 1968.
Also in 1962, he begins teaching several times a year at l’INSAS in Brussels until the mid eighties.
He took a keen interest by Cuba in 1963 during the filming of the documentary of Claude Otzenberger “Fidel si, Fidel no” (“Cuba 63”). He donated then to the ICAIC his favorite appliances (Nagra III and his fetish micro Beyerdynamic M 160). For him “Cuba is the discovery of a single application of a socialist concept, but the Cubans, remarkable people, don't deserve what they were to endure afterwards”. He is rebelling constantly against l’embargo (called blocus in Cuba) that U.S.A. established in 1962, and still applied.
En 1989, he began teaching at EICTV, each year until February 1999.
Directors such as René Vautier, Yann Le Masson, Bruno Muel, and Jacqueline Meppiel are his comrades, brothers and sister by spirit. But Antoine also is collaborator of people very different of his political family, so long as he can “make his sound to become the sound of the film”, and when it is all the easier for him to impose his direct sound on films where the actors improvise and can't be dubbed in post-production (as Louis de Funès in the films of Gérard Oury).[citation needed]
He is invited to talks, seminars and conferences on sound, is a jury member or president at film festivals, but he is mostly solicited to institutes, centers and cinema schools in numerous countries; the Cinemathèque of Lisbonne devoted a week to him in 1985.
In September 2000, being sick, he “goes down” to Montpellier to live with his wife Maryvon, near his beloved Mediterranean sea. That is there he dies in March 2006. Follow an uncountable number of messages of love and gratitude (both professional and private), and tributes.[citation needed]
Filmography[]
Filmography of his different sound collaborations and at different novels according to the years; (the dates of the films - Long or Short, fiction or documentary - are those of filming or release).
- 1945-48 :
- 1946 : La Belle et la Bête de Jean Cocteau
- 1948-50 : la Radiodiffusion française
- 1950-56 : Auditorium MGM-France
- 1955 : Afrique-sur-Seine de Paulin Soumanou Vieyra
- 1956 : Un général revient[1] de René Vautier
- 1956-61 : Auditorium “la SIMO” (Direction Jean Neny),
- 1956 : Les Aventures de Till L'Espiègle de Joris Ivens/Gérard Philippe
- 1957 : de François Reichenbach
- 1958 : Hiroshima mon amour d’Alain Resnais
- 1959 : de Marcel Camus
- 1960 : de
- 1960 : de Luc de Heusch
- 1961 : de Marcel Camus
- 1962 : La Jetée de Chris Marker[2]
- 1962 : Le Joli mai[3] de Chris Marker[2]
- 1962 : Muriel, ou le temps d’un retour d’Alain Resnais
- 1962 : Marvejols de
- 1962 : Octobre à Paris[4] de
- 1963 : Neuf émissions sur le cinéma polonais d’André Delvaux
- 1963 : Fidel si Fidel no[5] (Cuba 63) de Claude Otzenberger
- 1963 : Les plus belles escroqueries du monde de Jean-Luc Godard
- 1963 : de Joris Ivens[6]
- 1963 : Les Félins de René Clément
- 1964 : L’insoumis d’Alain Cavalier
- 1964 : Une femme mariée de Jean-Luc Godard
- 1964 : Le Corniaud de Gérard Oury
- 1964 : d’André Delvaux
- 1964 : de Jean Cayrol/Claude Durand
- 1964 : Bande à part de Jean-Luc Godard
- 1964 : Le train de John Frankenheimer
- 1965 : Le Bonheur 1re part. d'Agnès Varda
- 1965 : Up to His Ears de Philippe de Broca
- 1965 : Qui êtes-vous Polly Maggoo ? de William Klein
- 1965 : The War Is Over d’Alain Resnais
- 1965 : Pierrot le fou de Jean-Luc Godard
- 1965 : Two or Three Things I Know About Her de Jean-Luc Godard
- 1965 : Masculin Féminin de Jean-Luc Godard
- 1965 : de Pierre Kast
- 1965 : Nick Carter et le trèfle rouge de
- 1965 : Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot de Jacques Rivette
- 1965 : de Paul Vecchiali
- 1965 : Les Cœurs verts d’Edouard Luntz
- 1966 : de José Giovanni
- 1966 : La Grande Vadrouille de Gérard Oury
- 1966 : Jeu de massacre d’Alain Jessua
- 1966 : Le Père Noël a les yeux bleus de Jean Eustache
- 1966 : Le Peuple et ses fusils de Joris Ivens[6]
- 1966 : La terre et la boue de Joris Ivens[6]
- 1966 : Si j’avais 4 dromadaires de Chris Marker[2]
- 1967 : Les jeunes loups de Marcel Carné
- 1967 : Un soir, un train d’André Delvaux
- 1967 : Je t'aime, je t'aime d’Alain Resnais
- 1967 : La Sixième face du Pentagone de Chris Marker[2]
- 1967 : A bientôt j’espère de Chris Marker/Mario Marret
- 1967 : Lamiel de Jean Aurel
- 1967 : Le Viol de Jacques Doniol-Volcroze
- 1967 : La Chinoise de Jean-Luc Godard
- 1967 : Loin du Vietnam du Collectif : J.L.Godard, W.Klein, J.Ivens, C.Lelouch, Ch.Marker, A.Varda
- 1967 : 17th Parallel: Vietnam in War de Joris Ivens, Marceline Loridan[6]
- 1967 : Week-end de Jean-Luc Godard
- 1967 : de François Reichenbach
- 1967 : Rotterdam de Joris Ivens[6]
- 1968 : One Plus One de Jean-Luc Godard
- 1968 : Mr. Freedom de William Klein
- 1968 : Le Grabuge d’Edouard Luntz
- 1968 : Three de James Salter
- 1968 : de
- 1968 : de Jean-Daniel Pollet
- 1968 : Classe de lutte[7] du (Pol Cèbe)
- 1968 : de Marin Karmitz
- 1969 : La Panaf (Festival Panafricain) de William Klein
- 1969 : de William Klein
- 1969 : de Philippe Labro
- 1969 : Le Dernier Saut d’Edouard Luntz
- 1969 : de Jacques Doniol-Volcroze
- 1969 : de Gilles Kast
- 1969 : Le peuple et ses fusils de Joris Ivens[6]
- 1969 : La parcelle de
- 1969 : Wind from the East de Jean-Luc Godard
- 1970 : Popsy Pop de Jean Herman
- 1970 : de
- 1970 : Les premiers jours de la vie de Claude Edelman
- 1970 : Nigeria, Nigeria one d’Henri Hervé
- 1970 : de
- 1970 : de Paul Vecchiali
- 1970 : de Jean-Luc Godard
- 1970 : de Jean-Luc Godard
- 1970 : British Sounds de Jean-Luc Godard
- 1970 : Amougies (Music Power - European Music Revolution) de
- 1970 : On vous parle du Brésil : Carlos Marighela de Chris Marker[2]
- 1970 : On vous parle de Paris : Les mots ont un sens - François Maspero de Chris Marker[2]
- 1970 : On vous parle de Prague : Le 2e procès d’Arthur London de Chris Marker[2]
- 1970 : Le coup de l’ours de Jean-Pierre Kalfon
- 1971 : Lettre à mon ami Pol Cèbe[8] de
- 1971 : de Jean-Louis Bertuccelli
- 1971 : Week-end à Sochaux de
- 1971 : La Folie des grandeurs de Gérard Oury
- 1971 : Concerts de Stockhausen au Liban d’Anne-Marie Deshayes
- 1971 : Belle d’André Delvaux[9]
- 1971 : L’homme de feu de Claude Caillou
- 1971 : L’humeur vagabonde d’Edouard Luntz
- 1971 : de
- 1971 : Meurtre à la radio de Jacques Bral
- 1971 : de René Vautier[10]
- 1971 : Le train en marche de Chris Marker[2]
- 1971 : It Only Happens to Others de Nadine Trintignant
- 1971 : Démocratie syndicale[11] de Miroslav Sebestik
- 1971 : La Cicatrice intérieure de Philippe Garrel
- 1972 : Athanor de Philippe Garrel
- 1972 : de Bruno Gantillon
- 1972 : de Jacques Bral
- 1972 : Une belle fille comme moi de François Truffaut
- 1972 : [12] de Guy Debord
- 1972 : Themroc de Claude Faraldo
- 1972 : de
- 1972 : Continental Circus de
- 1973 : Gouma de Michel Papatakis
- 1973 : Day for Night de François Truffaut
- 1973 : Last Tango in Paris de Bernardo Bertolucci
- 1973 : [13] de René Vautier
- 1973 : de
- 1973 : L’Inde au féminin de François Chardeaux
- 1973 : de
- 1973 : La république est morte à Dien Bien Phu de
- 1973 : de
- 1973 : de Nadine Trintignant
- 1973 : Sweet Movie de Dušan Makavejev
- 1973 : de
- 1973 : de
- 1973 : Pour les Palestiniens, une Israélienne témoigne d’
- 1973 : Septembre chilien[14] de
- 1974 : Tendre Dracula de
- 1974 : Le temps d’Emma (Emma Stern) de Liliane de Kermadec
- 1974 : Les Versaillais ont-ils pris Paris ? Niet ! de Jacques Prayer
- 1974 : La nuit du phoque[15] de Jean-Jacques Birgé
- 1974 : de Roger Coggio
- 1974 : de Chris Marker[2]
- 1974 : de Paul Vecchiali
- 1974 : de László Szabó
- 1974 : L'Assassin musicien de Benoît Jacquot
- 1974 : India Song de Marguerite Duras
- 1974 : Tabarnac de Claude Faraldo
- 1974 : Hu-Man de
- 1974 : de Daniel Duval
- 1974 : de Jean-Daniel Simon
- 1974 : de Sotha
- 1974 : de Jacques Ertaud
- 1974 : Histoire de Paul de René Féret
- 1974 : Quand tu disais Valéry de René Vautier
- 1974 : La Bête de Walerian Borowczyk
- 1974 : Tout bas de
- 1974 : Lutte d'aujourd'hui[16] de Miroslav Sebestik
- 1974 : Si j'te cherche, j'me trouve de
- 1975 : de
- 1975 : de Claude Faraldo
- 1975 : Je t'aime moi non plus de Serge Gainsbourg
- 1975 : Je suis Pierre Rivière de Christine Lipinska
- 1975 : Le Voyage de noces de Nadine Trintignant
- 1975 : de
- 1975 : Les bicots-nègres vos voisins[17] de Med Hondo
- 1975 : de Sotha et
- 1975 : Interview de Benjamin Murmelstein (film de Claude Lanzmann, sorti en 2013)
- 1975 : Les Jours gris d’
- 1975 : de
- 1975 : Guerre du peuple en Angola[18] de Marcel Trillat--Antoine Bonfanti-Michel Desrois
- 1975 : Pierre Molinier - 7, rue des Tourets de
- 1975 : de Nikos Papatakis
- 1975 : d'Agnès Varda
- 1976 : de Bernard Paul
- 1976 : Le Rouge de Chine de
- 1976 : El Cine soy yo de Luis Armando Roche
- 1976 : Les Ambassadeurs de Nacer Ktari
- 1976 : Quatorze juillet(s) de Jacques Prayer
- 1976 : Mademoiselle K. de Robert Faurous Palacio
- 1976 : Le jardin des Hespérides de
- 1976 : Le Grand Soir de Francis Reusser
- 1976 : L’adieu nu de
- 1976 : de Philippe Garrel
- 1976 : Les Enfants du placard de Benoît Jacquot
- 1976 : La Communion solennelle de René Féret
- 1976 : [19] de Armand Mattelart, Valérie Mayoux et
- 1976 : de Werner Schroeter
- 1977 : Promesse d’été d’Olivier Delilez
- 1977 : de Paul Vecchiali
- 1977 : Sauf dimanches et fêtes de François Ode
- 1977 : Le vingt-troisième cessez-le-feu de Jean-François Dars, Anne Papillault
- 1977 : de
- 1977 : de
- 1977 : Le Fond de l'air est rouge de Chris Marker[2]
- 1977 : Une page d’amour de Jean Rabinovitch
- 1977 : La triple mort du 3e personnage d’Helvio Soto
- 1977 : Faz la Coragem, Camarada de Ruy Duarte de Carvalho
- 1978 : d’
- 1978 : Les Aventures de Holly et Wood 1ère part.de
- 1978 : Exit seven d’
- 1978 : L’arrêt au milieu de
- 1978 : Dierick Boots d’André Delvaux
- 1978 : La balle perdue de
- 1978 : Les petits enfants du jazz d’A.Weinberger
- 1978 : Femme entre chien et loup d’André Delvaux
- 1978 : de Paul Vecchiali
- 1978 : Grands soirs et petits matins de William Klein
- 1978 : de Jean-Claude Guiguet
- 1978 : de
- 1978 : Le coup du singe d’Ode Bitton et Jean-Pierre Kalfon
- 1978 : L’animal en question de
- 1978 : Angela Davis de
- 1978 : La fête aujourd’hui de
- 1978 : de Jean-Jacques Grand-Jouan
- 1978 : Seize minutes vingt secondes de Miroslav Sebestik
- 1978 : Images de femmes - Location de
- 1978 : de
- 1979 : West Indies ou les nègres marrons de la liberté[20] de Med Hondo
- 1979 : de Jacques Bral
- 1979 : Lettre de Benjamin de Simone Boruchowicz
- 1979 : de
- 1979 : Série indienne : Les Bauls - Calcutta - Bénarès – Konarak de
- 1979 : Des quetsches pour l’hiver de Jean-Paul Menichetti
- 1979 : Hé ! Tu m'entends ? de
- 1979 : Les Derviches-tourneurs de Pierre-Marie Goulet
- 1979 : de
- 1979 : Tartan Jacket de
- 1979 : Yamar Fiesta de Luis Figueroa
- 1979 : Estraburgo en Chile de
- 1979 : Grenade d’Olivier Landau
- 1979 : Chants de l’aube de
- 1980 : de
- 1980 : Haine de Dominique Goult
- 1980 : de
- 1980 : de Paul Vecchiali
- 1980 : de
- 1980 : Les aventures de Holly et Wood 2e part. de
- 1980 : Les anciens du Vercors de
- 1980 : Karim de François Ode
- 1980 : Instinct de femme de Claude Othnin-Girard
- 1980 : Souvenir inoubliable de Philippe Nahoun
- 1980 : Oxalá d’António Pedro Vasconcelos
- 1980 : Comme la mer et ses vagues d’
- 1980 : Les Brus de Juan Luis Buñuel
- 1980 : Guns de Robert Kramer
- 1980 : Le regard des autres de Fernando Ezequiel Solanas
- 1980 : Plogoff des pierres contre des fusils de
- 1980 : de Patrick Grandperret
- 1981 : Pan-pan de
- 1981 : d’
- 1981 : Corre Gitano de Tony Gatlif
- 1981 : Les Filles de Grenoble de Joël Le Moign’
- 1981 : Sans soleil de Chris Marker[2]
- 1981 : de Frédéric Mitterrand
- 1982 : Ava Basta de Marie-Jeanne Tomasi
- 1982 : Salut la puce de
- 1982 : Nous étions tous des noms d’arbres d’Armand Gatti
- 1982 : L’anniversaire de Thomas de Jean-Paul Menichetti
- 1982 : Ana d’António Reis et Margarida Cordeiro
- 1983 : Biotherm de
- 1983 : Site de Pierre-Marie Goulet
- 1983 : La meute de
- 1983 : de
- 1983 : Demi-pression de Georges Trillat
- 1983 : Taxi de nuit de Jean-Claude Bonfanti
- 1983 : Mimoria de Simon Lucciani
- 1983 : Point de fuite de Raoul Ruiz
- 1983 : Benvenuta d’André Delvaux
- 1983 : Club Med de
- 1983 : Les frères Baschet de Marc Baschet
- 1983 : Un rendez-vous manqué de François Ode
- 1984 : Juin de Miroslav Sebestik
- 1984 : de
- 1984 : Notre mariage de Valeria Sarmiento
- 1984 : Azzione de J.Simon Peretti
- 1984 : Malavia de Dominique Tiberi
- 1984 : Caméra de Marie-Jeanne Simoni
- 1984 : Overdose de Georges Trillat
- 1984 : Les anges d’Elsie Haas
- 1984 : Comédie de François Ode
- 1984 : O Lugar do Morto de António-Pedro Vasconcelos
- 1984 : 2084 de Chris Marker[2]
- 1984 : Amazonie (série télé) de Jacques-Yves Cousteau
- 1984 : Collages de Sarenco
- 1984 : La légende inachevée de Robert Faurous Palacio
- 1984 : Pouca terra de Saguenail
- 1984 : Drôle d’oiseau de Michel Kania
- 1985 : de
- 1985 : L’éveillé du pont de l’Alma de Raoul Ruiz
- 1985 : La lézarde de Gérard Lecca
- 1985 : de
- 1985 : micro-endoscopie en chambre postérieure de Michel Tomasi
- 1985 : de Claude Confortès
- 1985 : Transhumances : Le Retour des chevaux de Vania Villers
- 1985 : Haïti d’Elsie Haas
- 1985 : Ana d’Antonio Reis et Margarida Cordeiro
- 1985 : Rosa la rose, fille publique de Paul Vecchiali
- 1985 : Mourir un peu de Saguenail
- 1986 : Avec sentiment de Paul Vecchiali
- 1986 : Sauveteurs d’Emmanuel Audrain
- 1986 : L’oiseau de feu d’Ann Marchi
- 1986 : U Catalorzu de Dominique Maestrati
- 1986 : Domaine d’Anghione de Michel Tomasi
- 1987 : Plage de Pierre-Marie Goulet
- 1987 : Hold-up d’Yves Pedron
- 1987 : Les demoiselles d’Avignon de
- 1987 : Once More ou Encore de Paul Vecchiali
- 1987 : La ronde républicaine de Barbara Gaspary
- 1987 : Les chemins de Zouc de Claude Massot
- 1988 : Matar Saudades de Fernando Lopes
- 1988 : de Paul Vecchiali
- 1988 : Transfench de Jean Lefaux
- 1988 : Albanie de Jean-Pierre Graziani
- 1988 : Malincunia de Dominique Maestrati
- 1988 : Maintenant de Pierre-Marie Goulet
- 1988 : (1re partie) d’Amos Gitaï
- 1988 : Saint-Algue d’Yves Pedron
- 1988 : Les camps du silence de Bernard Mangiante
- 1988 : d’André Delvaux
- 1988 : Une fille d’Henri Herré
- 1988 : L’horloge du village de Philippe Costantini
- 1988 : Jiri Kolar d’Ann Marchi
- 1989 : l’amour en latin de Saguenail
- 1989 : (2e partie) d’Amos Gitaï
- 1989 : 1001 films d’André Delvaux
- 1989 : Bona sera (or La bouteille de gaz) d’
- 1989 : Nef de
- 1989 : Engins d’Yves Pedron
- 1989 : La déclaration des droits de l’homme de Raoul Ruiz
- 1989 : L’homme en blanc d’Yves Pedron
- 1989 : L’homme de terre de Boris Lehman
- 1989 : La mémoire des îles d’Emmanuel Audrain
- 1989 : Cristofanu Columbu de
- 1989 : Les cousins d’Amérique de Philippe Costantini
- 1990 : Le cantique des pierres de Michel Khleifi
- 1990 : Roman-photos de Carole Scotta
- 1990 : Giorno di rabbia de Thomas Langmann
- 1990 : Impetrata de
- 1990 : Le Voyage étranger de Serge Roullet
- 1990 : Babel de Boris Lehman
- 1990 : De l’autre côté du miroir de Dominique Maestrati
- 1991 : Alba Mossa d’Yves de Peretti
- 1991 : Golem, l'esprit de l'exil d’Amos Gitaï
- 1991 : 1, 2, 3, soleil ! de Marie-Jeanne Simoni
- 1991 : Comedie musicale de Christian Blanchet
- 1991 : Madunaccia ou d’
- 1991 : Babilée 91 de William Klein
- 1991 : Rosa Negra de Margarida Gil
- 1991 : Marie Atger d’Anita Fernandez
- 1991 : Matria de Jacky Micaelli
- 1991 : Entre ciel et mer de
- 1991 : La voie royale de Dominique Maestrati
- 1992 : d’Amos Gitaï
- 1992 : Chronique d’une banlieue ordinaire de Dominique Cabrera
- 1992 : Noces de sable de Véronique Lindberg
- 1992 : Faits et dits de Nasreddin (Hodja) de Pierre-Marie Goulet
- 1993 : Tripot au feu de Jean-Jacques Privas
- 1993 : Jeu fatal d’Omar Chraïbi
- 1993 : Le soir de l’Angelus d’Aymeric de Valon
- 1993 : Le Fond de l'air est rouge - v.ang. de Chris Marker[2]
- 1993 : La chevelure de Bérénice d’Ann Marchi
- 1993 : Portrait d’un mineur (Raconte grand-père) de Jean-Luc Debeve
- 1993 : Tap-tap d’Elsie Haas
- 1993 : de Mohamed Abderrahman Tazi
- 1994 : La parabole corse d’
- 1994 : de
- 1994 : Les Égarés de
- 1994 : (Wonder Boy) de Paul Vecchiali
- 1994 : Leçon de vie de Boris Lehman
- 1995 : Marques et traces de
- 1996 : Cocteau - Mensonges et vérités de
- 1996-97 : Debout dans ce siècle anthracite de Christiane Rorato
- : de
- 1998 : Cubafroamérica de Maryvon Le Brishoual-Bonfanti
- 1999 : Le blanc de Bilbalogo (Burkina-Faso)[21] de Maryvon Le Brishoual-Bonfanti
- 1999 : San Bartuli - l’écho de La Castagniccia[22] de Maryvon Le Brishoual-Bonfanti
- 2002 : Fragile comme le monde de Rita Azevedo
Awards[]
- : nomination au pour le film Je t'aime moi non plus de Serge Gainsbourg.
Publication[]
- Bonfanti, Antoine; Ley, Pierre (1993). "Le film". In Eyrolles (ed.). Le Livre des Techniques du Son, Tome 3 : L'exploitation (in French). Paris. pp. 327–389.
References[]
- ^ "Un général revient".
- ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m "Chris Marker".
- ^ "Le joli mai - Version restaurée 2013".
- ^ Sophie Dufau (16 September 2011). ""Octobre à Paris", le film interdit, projeté en avant-première au festival de Mediapart". Médiapart.
- ^ "Fidel si Fidel no - Vidéo Ina.fr".
- ^ Jump up to: a b c d e f "Capifilms".
- ^ "Grupo Medvedkine de Besançon - Classe de lutte (1969)".
- ^ "Lettre à mon ami Pol Cèbe".
- ^ Ina.fr, Institut National de l’Audiovisuel – (1970-01-01). "André Delvaux à propos de son film "Belle"". Ina.fr (in French). Retrieved 2016-11-09.
- ^ "René Vautier : Avoir 20 ans dans les Aurès".
- ^ "Démocratie syndicale (la)". Ciné-Archives.
- ^ "La Société Du Spectacle (1973)".
- ^ "La Folle de Toujane".
- ^ "Septiembre chileno (1973)".
- ^ "La nuit du phoque (1974)".
- ^ "Luttes d'aujourd'hui". Ciné-Archives.
- ^ "Africultures - Fiche film : Bicots-nègres vos voisins (Les)".
- ^ "Guerre du peuple en Angola".
- ^ "La Spirale".
- ^ "Africultures - Fiche film : West Indies ou les nègres marrons de la liberté".
- ^ "Le blanc de Bilbalogo".
- ^ RadioTV Cyrnea (2016-04-07). "San Bartuli, l'écho de la Castagniccia". Retrieved 2016-10-23.
External links[]
- French audio engineers
- 1923 births
- People from Ajaccio
- 2006 deaths